格林陷入低谷，库里连败，76人球队命运悬念！

　　大半个童年，都是她的影子。

　　记得小时候，一放学回到家，第一件事不是吃饭不是写作业，而是守在电视前，看上一集《大闹天宫》！看那孙悟空的高超武艺和机灵的模样，那感觉绝对不比打上一局王者荣耀的爽感逊色。

　　20多年过去了蓝球，信息大爆炸的时代，海量的视频内容扑面而来，动画动漫二次元铺天盖地。纵使每时每刻，大家似乎都在与这些媒介有着或多或少的接触，但深深扎根在脑海里的，还是孩童时，没那么高清，也没那么“炫酷”的动画作品。

　　那时的动画片，没有过多言语，也能让人感受深情。

　　“冬天的白兔妈妈准备出门去找萝卜时，小白兔吵嚷着也要去，兔妈妈堆了一个雪孩子陪他足球玩。后来，小白兔睡觉时，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进了房子去救小兔子。”

　　就是这样一个简单单纯的友谊表达，就能让人产生久久感动，让《雪孩子》这部动画作品获得了文化部优秀影片奖，成为了一部国产经典动画。

　　《哪吒闹海》里面，李靖的夫人怀胎三年零六个月才生下来的哪吒，被太乙真人收为徒弟，因为东海龙王滴水不降，哪吒见义勇为，大闹龙宫，战败龙王。手持火尖枪，脚踏风火轮的形象今天还能浮现在眼前。

　　《大闹天宫》中穿着豹皮短裤，抹着花脸的孙悟空，在花果山操练猴子猴孙，去龙宫借宝，然后再上天大闹天宫，整部动画虽然只有短短的上下两集，但每一个镜头都记忆犹新。

　　《三毛流浪记》讲述三十年代上海滩成为了各阶层人物实现淘金梦的摇篮,三毛一个瘦弱可怜,四处流浪的苦孩子就生活在这样一座灯红酒绿的大都市里，每天以捡烟头换钱充饥的可怜娃的故事。

　　为我荷官们的创作这些经典动画形象，为我们童年增加无数色彩的动画师—陆青，于9月6日突发脑溢血去世，享年89岁。

　　陆青这个名字大多数人都没有听说过，关于她的介绍也少之又少，但是说起她参加制作的作品，你电竟肯定听说过和看到过，陆青担任主要原画师的动画片有《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等等。

　　如果说周杰伦霸占了80后90后整个青春，那么陆青奶奶，则承包了我们的整个童年。

　　在60，70年代，制作动画片是一件十分困难的事情，无论是折纸片还是水墨动画片，这两种动画都极耗费时间，在当时，中国的动画片在日本动画界被称为奇迹，在国际上被评论为“没有任何一个国家敢于同中国人比耐心”。

　　然而油画出身的陆青，在动画面前，俨然如白纸一张，无从下手。动画和绘画可不是一回事。画油画可以凭着自己的才情尽情挥洒，但动画工作讲究的是集体协作，不仅要搞清楚各种运动规律，也要懂表演，还得整天进行重复性劳动——因为这个打了退堂鼓的人可不在少数。但更因为如此，她反而比其他任何人都更“紧张”，更谨慎的对待每一帧的动画制作。

　　▲ 陆青，摄于1976年。

　　陆青的状态真正有所改变是从《大闹天宫》开始。

　　导演安排她绘制的是玉皇大帝的所有戏份。陆青晚年回忆起当时的想法时依然很坦诚，她开始并不喜欢玉皇大帝的造型——峨冠博带、宽袍大袖，身体是其他角色的几倍大。导演要求玉皇大帝不能离开宝座，甚至胳膊都很少抬，只能依靠脸部、眼睛还有手部的动作来表现他的喜怒哀乐……所以，最初，陆青奶奶的内心是拒绝的。

　　万幸的是，最后陆青奶奶还是应下了这份差事。

　　在表演设计上，导演万籁鸣和老厂长特伟都给了她很多启发：“玉皇大帝特写特别多，我在创作时着重他脸部的表情。其他的我就利用他的手，必要的时候，他的一只手要伸出来做动作，但不能多，多了他就不能称为‘皇’了。”

　　慢慢地，陆青品味出了玉帝造型的独特美感，也琢磨出了刻画玉帝的诀窍。于是，这个活灵活现，又细腻入微的玉皇大帝就出现在了我们的眼前，印在了我们的脑海中。

　　陆青奶奶是个对自己要求非常严格的工作者，她曾说过“动作设计假如搞得好的话，就会为这个片子加分。我们就是演员，要设想得好，导演的想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”

　　当一个人，在艺术上的努力达到极致，那么他的作品，总有一天会变成艺术品。当他的作品足够优秀，那么他一定可以做到，从影响一个人，到影响一代人。

　　被粉丝称为“每一帧动画截图都能做壁纸”的原画师青时说过：“做动画的人都很单纯”。与其说单纯，不如说纯粹。

　　将作品雕刻成艺术品，将自己的纯粹，为观众献上一帧帧精美勾勒，一阵阵感动温暖。所以我们才看到了《大鱼海棠》中孩子们清澈的双眼，才有了美得窒息的视觉感受。

　　任何一部伟大作品，都离不开细致入微的艺术探讨和研究。

　　提到《猫和老鼠》，相信大家并不陌生。机智的Jerry常常把Tom捉弄的让人连呼过瘾。这部动画片中几乎找不到台词，但其中的音乐和音效占了声音的绝大部分。

　　但是你知道么？Jerry在屏幕上智胜Tom虽然只有7分钟，但是全体工作人员花费18个月才能做好一集，这也是为什么这个动画片屡获奥斯卡等大奖，获得全球好口碑的原因。

　　接下来小编带你还原《猫和老鼠》的制作过程，一起感受下大师们的艺术魅力。

　　该图是制片人Fred C.爱游戏 Quimby（中间）和两位导演William Hanna（左）和Joseph Barbera（右）在讨论一部彩色动画的想法，也叫剧本会议。

　　在一次剧本会议上，William Hanna导演正在表演角色的一个动作。

　　动画师最早进行作画的方法之一就是将这些画放在一起然后快速翻动。

▲米高梅的动画师Preston Blair

　　这是一个故事板，上面有一些粗略的草图（看样子很像现在的分镜图），主要内容就是动画里将要讲述的故事，导演和制作人员可以改变这些草图，添加新的搞笑内容，以及抽出一些他们认为可以删掉的部分。该图是《小孤儿》故事板。

　　动画师助手们正在画中间帧，平均一部动画需要15000张的中间画，耗时18个月，最终在荧屏上播放时只有7、8分钟。

　　动画师正在用自己的表情来作为一个角色表情的参考。

　　这位年轻女士的工作就是检查上色的位置以及色调是否准确，她专业的眼光可以看出细微的色调以及明暗度的变化。

　　这是动画的音效部门，每种可能用到的音效都在这里出现，例如火车的轰隆声、蜂鸣、断裂的树木等。

　　并不是所有的音效都能在音效库里找到，此时音效师就会亲自上阵配出音效，如果有需要他甚至可以现编一个音效。

　　这张动画细节表作为动画中动作，音效，音乐的大纲。通过这张图表，每个动作都可以和对话与音乐在千分之一秒内同步。

　　摄影室是动画推上荧幕的地方。赛璐璐通过气压被固定在摄影机下面，开始摄制动作。一帧画面拍一次，出现在屏幕上的人物虽然很大，但是在所拍的图片上只有几英寸大小。

　　荧幕上几分钟精彩的呈现，却是艺术大师们日夜钻研的结果呈现。

　　艺术对人的影响是不受时间和空间限制的，你拿起的小小画笔，或许可以影响人一阵子，也可以影响人一辈子。

　　艺术的奇妙之处，不仅在在于它可以穿越时间，跨越空间，来影响一代又一代人的思想和感受，更重要的是，他可以在每个人心里种下一颗种子。这颗种子有一个神奇的力量：他可以通过超出现实的方式，来传递信念，表达愿望。让人用最单纯，最纯粹的意念，来影响更多的人，加入到艺术的行列中。